Sarai Jiménez
Oaxaca de Juárez, 29 de septiembre. El reconocido maestro de la gráfica, Francisco Daniel Quintanar Martínez, platicó con ADNSureste, para repasar la evolución que su trabajo ha tenido a lo largo de 25 años en los que ha recibido 4 premios internacionales y 8 nacionales, entre menciones honoríficas y premios de adquisición.
Haciendo un espacio en el taller la Máquina, ubicado frente a la imponente Iglesia de Santo Domingo de Guzmán, lugar donde actualmente trabaja, señaló que en 25 años ha hecho grabado que le ha dado muchas herramientas y el discurso total en papel y bidimensional, que ahora lleva a procesos complicados al trabajar obras con libros de artistas en los que involucra el grabado laser.
Esta experiencia le ha abierto las puertas en el Centro Cultural San Pablo, espacio para el que trabaja en una nueva exposición de gráfica que será exhibida el próximo año y en la que mostrará una múltiple “contaminación de procesos de estampación” -como él mismo denomina su esquema- abordados por la gráfica para generar obra en papel, tela, y en libros objetos y de artistas que ha propuesto para esta nueva exhibición.
“A lo largo de estos 25 años ha sido en un principio difícil, la gráfica no es considerada una técnica de arte mayor sino menor, es una mala percepción al tener personajes destacados en México como Guadalupe Posada que dio mucha identidad a la sociedad mexicana, a mí se me dio con facilidad porque cuando yo estaba estudiando me enteré de muchas convocatorias en el extranjero, en Perú conocí a un artista que me dio una lista de convocatorias para todo un año y a partir de eso yo agarraba mis trabajos para enviarlos, fue así como desde muy joven me involucré y mi obra fue premiada, mi primer premio lo recibí hace 25 años, en el año 1994 y a partir de esto establezco la profesionalización de mi trabajo”.
Aseguró que una motivación importante fue la revista del maestro Francisco Toledo, a partir de la cual conoció ese universo de la gráfica, al ver la obra destacada de muchos autores, sus técnicas, que fueron nutriéndolo y dándole mucha educación visual.
El alquimista de los exlibris, -como también es conocido-, subrayó que su obra es endógena, se genera de otras obras, ya que el arte se genera del arte mismo.
“Si uno ve obra de Toledo están inspiradas en la raíz zapoteca que se acumula en su memoria, yo me voy más con el libro, retomando imágenes, de aquí se genera mi próxima exposición, después de la exposición de exlibris en la Biblioteca Francisco de Burgoa que también me permitió acceder a su archivo, ahora en la exposición en la que trabajo para el Centro Cultural San Pablo será de gráfica y ensamble con textiles y soportes de papel y ceramistas”.
Sobre los apoyos gubernamentales para los artistas, lamentó que existan lugares en donde no les interese abrir y permear de un mayor conocimiento a los jóvenes interesados en el arte.
“Yo soy del Estado de México, de Ciudad Neza y a principios de este año me acerqué al Centro Cultural Mexiquense Bicentenario para dar un taller de gráfica pero no les interesó, ofrecí incluso a trasladar mis herramientas de trabajo a este espacio pero hasta hoy no he obtenido respuesta, contrario a Oaxaca, en donde me invitan a participar y trabajar continuamente, hay lugares donde si están interesados en el arte”.
“También hay un Museo Nacional de la Estampa pero es muy de cuates, o hay exhibiciones que no tienen mucho que ver con la gráfica, entonces en mi exposición del Centro Cultural San Pablo voy a mostrar como el libro, la imagen y el grabado han ido evolucionando, porque en estos momentos el arte conceptual se basa en el registro, como en la memoria de la acción, no tanto en la pieza, eso da a los artistas conceptuales el grabado, les da un registro de la estructura, siempre tendrá los primeros registros del pensamiento y el conocimiento”, subrayó.
El maestro también criticó la designación del actor y ahora legislador Sergio Mayer para presidir la Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados Federal: “imagínate lo que podemos esperar de un personaje así, es realmente grotesco”.
A los jóvenes interesados en aprender este arte, les envió un mensaje, recomendándoles ampliar su espectro de conocimiento y que no se queden con lo que tienen aquí.
“Esa es nuestra idea con los cursos y talleres que impartimos en Oaxaca, mostrar otras técnicas de trabajo, lo importante del arte es la búsqueda del conocimiento y la educación en torno a la imagen, por eso yo les diría que busquen y utilicen las redes sociales, en el extranjero siempre hay encuentros de arte”.
Para los interesados en aprender, indicó que el próximo mes ofrecerá un taller de grabado en aluminio y solución salina en el Museo de Filatelia de Oaxaca (Mufi) además que desde hace cuatro años trabaja en el Centro de las Artes de San Agustín (Casa) impartiendo el taller de escuela de grabado menos tóxico y de grabado electrolítico, que coordina el maestro Demián Flores.
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