Oaxaca de Juárez, 6 de julio. Con una deslumbrante propuesta escénica que promete transportar al público a las raíces místicas de Oaxaca, hoy se presentó la temporada del espectáculo multidisciplinario, “El Mundo Mágico de los Binnigulaza” bajo la dirección del oaxaqueño Sergio Santamaría.
La puesta en escena recrea la leyenda de Los Binnigulaza – antiguos antepasados del pueblo zapoteca- investigada por los escritores Gabriel López Chiñas, Andrés Henestrosa y Wilfrido C. Cruz, la cual fue transformándose en una experiencia multisensorial en una cuidadosa puesta en escena por el Grupo Teatro Vivo de Oaxaca.
El director escénico, Sergio Santamaría, en conferencia de medios detalló que esta obra teatral ha logrado amalgamar el jazz y los sonidos de instrumentos prehispánico con la danza contemporánea, el uso máscaras de animales míticos basados en bocetos del artista Alejandro Santiago y la participación del coro infantil de la comunidad de la Escuela Primaria “Guadalupe Hinojosa de Murat” de la colonia Odisea, de Santa María Atzompa.
El montaje busca conectar a las nuevas generaciones con la riqueza espiritual y cosmogónica de la región.
“Este proyecto nace del deseo de honrar a nuestros ancestros y de contar sus historias no como algo del pasado, sino como una magia viva que aún corre por nuestras venas”, señalo Sergio Santamaría.
Agradeció la generosidad de Don Salvador Flores por creer en en este proyecto al igual que al Gobierno de Oaxaca a través de la Secretaría de las Culturas y Arte, (Seculta) la Coordinación de Comunicación Social y la Corporación Oaxaqueña de Radio y Televisión (CORTV) por apoyar al talento artístico de Oaxaca para dar a conocer una versión vital de identidad de quienes habitan este estado.
Por su parte, Don Salvador Flores, presidente de la Fundación Chocolate Mayordomo, quien ha apoyado incondicionalmente el proyecto “El Mundo Mágico de los Binnigulaza”, resaltó que el teatro hecho en Oaxaca también reafirma su calidad artística al igual que la música y las artes plásticas.
“Estamos apoyando a las artes escénicas, en especial a la obra del maestro Santamaria y todo el elenco porque creemos que la niñez y a juventud oaxaqueña debe conocer, vivir y disfrutar del enorme legado cultural y de identidad que nos han heredado nuestros ancestros”, dijo emocionado, quien desde hace casi 60 años, ha construido un legado gastronómico y cultural para México y Oaxaca a través de la elaboración del chocolate ciento por ciento oaxaqueño.
Para el arquitecto Esteban Sanjuan director del Teatro Macedonio Alcalá, esta puesta en escena que recobra raíces de la diversidad cultural de Oaxaca, tiene una máxima importancia porque retoma las expresiones teatrales que han dado vida a este recinto cultural, el cuál desde su creación en 1909, ha albergado centenares de presentaciones de las diversas disciplinas artísticos tanto de carácter nacional como internacional.
El trabajo creativo está en manos de diversos artistas, tales como la bailarina y coreógrafa oaxaqueña Laura Vera; los músicos, Oscar Xavier Martínez OXAMA, Miguel Frausto, José Alfredo Jiménez FEYO y Eduardo Farrés; la iluminación por parte de Marco Antonio Sánchez Reyes FINITO, maquillaje por Dagoberto Luaces Rivero, de la Compañía Teatro D´Bolsillo, y el gran equipo técnico del Teatro Macedonio Alcalá.
Asimismo, participan los bailarines Sergio Rojas, Sam Castillo, Fernando Morales, Owandi Michel, Cora Fave, Esaú Sierra, Nathali Vázquez, además de la actriz Rebeca Arreola en la asistencia de dirección.
Resalta además la participación de ocho niñas y niños de la comunidad de Santa María Atzompa, que tendrán participación preponderante en los coros.
El estreno será el 9 de julio, siguiendo la temporada con las funciones del viernes 17 y jueves 30 julio a las 19:00 horas con la venta de boletos en taquilla del teatro, a partir, de este 6 de julio. 
Semblanzas
Sergio Santamaría, ha figurado en el ámbito teatral con una treintena de obras como actor productor, docente y gestor cultural. Desde muy joven se inclinó por las artes escénicas realizando estudios en la Escuela de Bellas Artes (UABJO), en el grupo de Poesía Coral de la Profra. Arcelia Yañíz, en la CDMX ingresa a la Escuela Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Estudió la Licenciatura en Artes Escénicas en la Universidad de Guadalajara (UDG) y Diplomados en el Núcleo de Estudios Teatrales con el maestro Ludwik Margules. Fundador de El Juglarón, Espacio Escénico en la ciudad de Oaxaca. En su trabajo como actor ha participado en: La Irresistible Ascensión de Arturo Ui, de Bertholt Brecht presentándose en el Festival Cervantino en 1976. En la película El Retorno a Aztlán de Juan Mora. Ha dirigido y producido más de 30 obras escénicas a través de su carrera profesional. Desde su regreso a su ciudad natal ha fomentado el teatro trabajando en instituciones como la UABJO, el ISSSTE y durante 36 años como docente en el Centro de Educación Artística “Miguel Cabrera” del INBAL. Como gestor ha realizado trabajo en distintas comunidades del Estado de Oaxaca como: Juchitán, Yalalag y organizó el Primer Encuentro de Lengua y Cultura Zapoteca en Teotitlán del Valle en 1992.
Laura Vera, se inicia en la danza contemporánea en el año de 1984 en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. Actualmente es Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y es directora de Escénica Contemporánea Laura Vera, compañía independiente que realiza proyectos escénicos bajo un enfoque interdisciplinario y la cual fundó en la ciudad de Oaxaca en el año 2003 junto al compositor y diseñador sonoro Eduardo Farrés. Con su compañía se han presentado en Festivales Culturales a nivel local, nacional e internacional. Ha recibido Premios y reconocimientos como el Premio a la Creación Coreográfica “Guillermina Bravo”, el segundo lugar en el Certámen para coreógrafos contemporáneos del 14° Festival de Solos de Danza-Teatro en Stuttgart, Alemania, el premio a mejor coreografía en el Encuentro de Creadores de Danza/Premio Movimiento Original, recibió una Mención Especial del Jurado en el Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga, entre otros. Ha recibido la beca del PECDA Oaxaca como Intérprete de danza contemporánea, como Joven Creadora y como Creadora con Trayectoria, así como del Sistema de apoyos a la creación y proyectos culturales como Creadora Escénica con Trayectoria
Eduardo Farrés, multiinstrumentista, compositor y diseñador sonoro. Su trabajo se ha desarrollado principalmente en el ámbito de la danza contemporánea, mediante la composición de música original y el diseño sonoro para montajes escénicos. Es docente del Arte por la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ). Cuenta con una maestría en Historia del Arte (UNAM), Especialización en Historia del Arte (UNAM). En el ámbito musical, realizó la Especialidad en Jazz en la Escuela Superior de Música de México (INBA) y participó en el Laboratorio de Composición y Experimentación Musical del Centro de las Artes San Agustín Etla, bajo la tutoría de Víctor Rasgado. Complementó su formación con diplomados en composición para banda sinfónica y en danza y diálogo interdisciplinario. Reconocimientos. Desde 2025 y hasta 2028, es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) de la Secretaría de Cultura de México, distinción que reconoce su trayectoria en la creación artística. Trayectoria profesional. Ha colaborado como compositor y diseñador sonoro en numerosos montajes de danza para coreógrafos de Hungría, España, Serbia. Es cofundador en 2003de la compañía escénica multidisciplinaria Escénica Contemporánea Laura Vera con presentaciones en foros como el Palacio de Bellas Artes, el Teatro de la Danza y el Centro Nacional de las Artes, así como en festivales nacionales e internacionales. Ha recibido comisiones institucionales, entre ellas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y del ensamble canadiense Paramirabo. Su obra discográfica incluye los materiales Aer, Terra, Da Fogo y Agua de mar adentro, en los que aborda la música para danza, el jazz y la fusión de géneros. Además de su labor creativa, se ha desempeñado como docente y tallerista en instituciones como el CIESAS, la UPN y la Universidad Autónoma de Querétaro.
Oscar Javier Martínez (Oxama), Realizó estudios musicales en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca. -Percusionista de formación autodidacta, ha tomado cursos y talleres diversos en percusión afrocaribeña, percusión de Africa Occidental, cajón flamenco y jazz -Es músico profesional desde el año 2003. -Miembro del grupo de jazz Nunduva Yaa (2005-2008), con quienes coprodujo y grabó el disco “Movimiento Contrario” (2008) -Miembro del grupo de rock avant garde Nine Rain (2005-20012) con quienes grabó los discos Mexico Woke Up (2006), Nine Rain IV (2008) y Que Viva México (2009) -Es músico y coproductor de la cantautora Ana Díaz, con quien ha grabado y coproducido los discos Nubes de Junio (2003), La Vida que comienza (2004), Esta noche (2008) y La ruta de los peces (2017) -Es miembro fundador del proyecto Cinema Domingo Orchestra, al lado del reconocido músico norteamericano Steven Brown (Tuxedomoon). Con esta banda compone desde el año 2003 música original para filmes clásicos y silentes. En 2017 editaron el disco Optical Sounds.
Marco Antonio Sánchez Reyes cariñosamente conocido en el medio como Finito
Da inicio su andar en la iluminación en el año 1992 en la ciudad de Oaxaca con compañías de teatro, danza y música, a muy temprana edad migro a la ciudad de México en busca de nuevas experiencias, inicio su labor como técnico lumínico con empresas de artistas populares, como: Música Moderna, Simply profesional, Producciones Allende, Luzmila, LOGRA, CREA, CERPRO, Meridian, Kona, LZM, PRG, CASTELEIN y SITE OAXACA, también a trabajado el diseño lumínico con compañías de teatro, Danza, ópera, Ballet como: Teatro vivo de Oaxaca, Cuauhpanco, Guelaguetza Oaxaca, compañía estatal de danza contemporánea Oaxaca, Apoc Apoc, Los Alebrijes, Koreos Danza, Fenix Novohispano, Canambika, proyecto Finisterra, Kidanza, Ensamble Teatro, La máquina de teatro y Contrapeso, su trabajo le ha permitido desplazarse a otros países como: Argentina, Chile, Colombia y Cuba también ha trabajado como stage manager en el Evento MUNDIACULT. En el Festival Cervantino colaboro desde el año 2001 dando inicio como técnico lumínico, ascendiendo como coordinador de danza, y por ultimo coordinador de foro del Teatro Juárez.
También se ha desarrollado como maestro dando cursos lumínicos a escuelas de las bellas artes tanto de CDMX, Oaxaca, Cuernavaca, Guanajuato capital y León Gto.
Dagoberto Luaces Rivero, Creador, fundador y Director de la Compañía Teatro D´ Bolsillo”, La Habana, Cuba. Distinción ¨Rubén Martínez Villena¨ por la cultura (2009). Graduado “Escuela Nacional de Instructores de Teatro” (ENIT) con especialidad de “Dirección Teatral.” 1989 Graduado del Centro Provincial de Superación para la Cultura de la Habana. Como actor de teatro para adultos. Graduado del Instituto Superior Pedagógico “Enrique José Varona” en la Especialidad de Educación Plástica. Especialista de teatro del Consejo Provincial de las Artes Escénicas de la Habana, Cuba. Profesor de Actuación y Dirección Escénica en la Escuela de Instructores de Artes 13 de marzo. La Habana, Cuba. Profesor de la Sede Universitaria del municipio Bauta desde 2006 a 2009, la Habana, Cuba. Profesor de Teatro en el Instituto Superior Pedagógico Enrique José Varona curso escolar 2008 – 2009, Cuba. Ha dirigido 40 obras de teatro para adulto y para niños. Con el espectáculo “Esculturas Vivientes de Barro” ha participado en CDMX, Morelos, Oaxaca y en el 51 Festival Cervantino.
Rebeca Arreola, docente de educación preescolar, maestra en educación y actriz de la Compañía Paso de Gato de 2007 a 2014 y de la Compañía de Teatro D´Bolsillo de 2014 a la fecha, ha participado en diversas muestras como 7 maneras de amar, como actriz y dramaturga, premio a la Producción Estética en 2028 como actriz y dramaturga de Más allá del Mar de Pargos; Narradora de cuentos para la editorial SM y coordinadora del Equipo Pedagógico del Nivel de Educación Inicial y Preescolar en el Instituto Estatal de Educación Pública de Oaxaca, participante del equipo mexicano con Banco Mundial en la Academia de la Inversión en Políticas de la Primera Infancia. Actualmente acaba de recibir su nariz en clown, avalada por el maestro Saúl Zamorano.
Sergio Rojas, actor, creador escénico y docente especializado en trabajo corporal. Su formación integra teatro, danza contemporánea y diversas disciplinas del movimiento, entre ellas gramática corporal, mima corporal, capoeira, clown, animal flow. Durante los últimos años ha desarrollado procesos de investigación en torno al cuerpo como territorio de creación, aprendizaje y encuentro. Ha participado en festivales y proyectos escénicos nacionales e internacionales como intérprete y creador, al tiempo que ha diseñado e impartido talleres dirigidos a infancias, jóvenes, artistas escénicos y público en general.
Sam Castillo, bailarinx y performer oaxaqueñx. Licenciadx en Danza Contemporánea por la Academia de la Danza Mexicana. Ha colaborado en proyectos de performance, obras de danza-teatro y danza contemporánea, se ha desempeñado en áreas de producción escénica en escenarios como el Salón de Danza de la UNAM (CDMX), Teatro de la Danza “Guillermina Bravo” (CDMX), Foro Shakespeare (CDMX), Teatro Juárez (Oaxaca), MUPO (Oaxaca), entre otros.
Fernando Morales, artista escénico independiente de raíces mixtecas. Su práctica se desarrolla entre la danza y el teatro, enfocándose en la creación e interpretación de universos escénicos vinculados con la identidad, la memoria, el territorio y la comunidad. Inició su formación a través de los ritmos latinos y se profesionalizó en Danza Contemporánea por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBAL. 2025 obtuvo la residencia artística de POCOAPOCO con el proyecto ¿Y cómo danzamos nosotrxs?, investigación centrada en las relaciones entre cuerpo, identidad y comunidad.
Owandi Michel, originario de la ciudad de Oaxaquita, es un artista interdisciplinario, interesado en el entendimiento de la realidad a través de los procesos inconsciente del cuerpo y su psique, investigando y explorando temas que se desdibujan en la sociedad a través de experiencias estéticas conscientes, para dar visibilidad a las personas que no tienen las habilidades para soportar está realidad. Egresado de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Actualmente se dedica a la investigación expresiva por medio de las artes visuales, pintura, danza, performance, nutriendo su discurso al ritmo de cada paso vivido.
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