Oaxaca de Juárez, Oaxaca. 25 de septiembre.
Es un libro muy importante, de consulta, que reúne ensayos interpretativos y testimonios sobre la vida y obra de 17 parejas de reconocidos artistas mexicanos del siglo XX y albores del XXI. En la cuarta de forros se formulan las siguientes interrogantes: ¿Qué relación existe entre la creatividad y el amor? ¿Cuáles son los efectos recíprocos entre la vida personal y el desarrollo profesional que experimentan los miembros de una pareja de artistas? ¿Es el arte un espacio significativo donde los dúos amorosos elaboran diálogos cotidianos sobre sus inquietudes? Las respuestas las tenemos en el contenido de los ensayos que contiene este libro, de los que cito algunos ejemplos:
Nahui Olin y Dr. Atl: Una ración de paraíso, por Diana Comisarenco Mirkin, se trata de José Gerardo Murillo Cornadó (1875-1964) y María del Carmen Mondragón Balseca (1893-1978) simbólicamente rebautizados por el mismo pintor como Atl, agua, fuente primordial de la vida, y Nahui Olin, símbolo del quinto sol, del movimiento y la renovación, según la propia autora, que ambos artistas plásticos “protagonizaron una de las historias de amor más apasionadas de todas las vidas durante el de por sí fervoroso México post revolucionario”.- Tina Modotti y Edward Weston: Ser uno siendo dos, por Norma Macías. Tina (1896-1942) es conocida como la musa de varios artistas mexicanos en los años 20, y Edward (1886-1958), es reconocido como uno de los principales exponentes de la fotografía durante el siglo XX. Ambos artistas vivieron juntos tres años, pero conservaron una relación amistosa tiempo después de la ruptura.
Lola y Manuél Álvarez Bravo: La visión del otro, por Carolina González García. Dolores Martínez de Anda (1903-1993) y Manuél (1902-2002) son personajes fundamentales en la historia del arte de México, “ya que marcaron, de manera destacada, los inicios de la producción fotográfica de carácter artístico en el país”. Sus diez años de matrimonio (1925-1934), “constituyeron el marco emocional en el que cada uno de ellos consolidó o inició su respectiva carrera artística”.- Antonieta Rivas Mercado y Manuél Rodríguez Lozano: “Almas que ponen condiciones al destino”, por Alicia Sánchez Mejorada, “establecieron una relación orquestada a partir de los intereses comunes entra ambos, en un momento en que México elaboraba una reconstrucción nacional a nivel educativo y cultural. Era una época de efervescencia en todos los sentidos”.
María Izquierdo y Rufino Tamayo: A propósito de deudas e influencias, por Adriana Zavala. María Cenobia Izquierdo Gutiérrez (1902-1992) y Rufino del Carmen Arellanes Tamayo (1899-1990) tuvieron una unión amorosa que duró pocos años, pero la influencia de ambos en la pintura de cada uno de ellos, fue permanente. Frida Kahlo y Diego Rivera: Los anormales, por Juan Rafael Coronel Rivera, quien califica la unión de estos dos artistas como anómala, “debido a que se estableció un vínculo entre un hombre maduro, Rivera de 43 años y una jovencita, Frida de 22”. Es bien conocida la vida y obra de esta pareja genial de pintores, así como el apoyo mutuo que se brindaron para desarrollar sus trabajos en forma independiente.
Elena Garro y Octavio Paz: Diálogos sobre el mito, por Margo Echenberg. Vivieron un matrimonio conflictivo, de 1937 a 1963, pero sus obras fundamentales tiene cierta similitud en cuanto a los temas y el fondo, aún cuando los estilos sean diferentes. Él (1914-1998) publicó El laberinto de la soledad en 1950, con el que inició su fama que trascendió hasta llegar a recibir el Premio Nobel de Literatura y ella (1916-1998) publicó La semana de colores en 1964, y continuó su exitosa carrera que suspendió unos años después.- Rina Lazo y Arturo García Bustos: La vigencia de la Escuela Mexicana, por Inda Sáenz. Rina (1932) y Arturo (1926) fueron discípulos de Diego Rivera y de Frida Kahlo, respectivamente, y ellos mismos se consideran orgullosos herederos y continuadores de la Escuela Mexicana. Inda Sáenz concluye su ensayo con esta afirmación: “En el enfrentamiento de posiciones políticas y estéticas, Rina Lazo y Arturo García Bustos sostuvieron, como lo siguen haciendo ahora, los principios de la Escuela Mexicana. Sus obras, coherentes y comprometidas, congregan amplitud conceptual, calidad técnica y estética; y al afirmar sus raíces en la profunda historia y cultura de México expresan también valores universales”.
Los Negrete y otras historias del Camaleón Cósmico, por Johanna Consuelo Ángel Reyes. Se trata de Isidoro Negrete Reynoso (1952) y Susana Hernández Martínez (1962), que llevan más de 30 años “fabricando una historia que parte de las creaciones fantásticas y se ha materializado en el reconocimiento internacional de sus piezas que se fundamentan en la cartonería”. El Camaleón Cósmico es la más emblemática de sus creaciones, pero también la que más trabajo y destreza ha requerido aún después de terminada la obra.- En la sección testimonios de artistas se publican: Lerma-Mayer, por Mónica Mayer y María José de la Macorra y Eric Pérez, por Dina Comisarenco Mirkin.
La edición es de la Universidad Iberoamericana y la coordinadora de los textos incluidos en este volumen es Dina Comisarenco Mirkin, quien invita al lector a compartir “las historias de amor y de arte contenidas en el libro, a conocer las peripecias por las que atravesaron los distintos dúos ‘codo a codo’, en la intimidad del taller y en el espacio público de la calle, compartiendo sus amores y desamores, sueños y fracasos, responsabilidades y complicidades, y su profundo apego a México, donde contribuyeron, a través de su vida y obras, a defender los ideales de libertad y justicia que todos anhelamos, como reza el bello poema de Mario Benedetti que inspiró el título y el espíritu del presente volumen”. Por lo tanto, es recomendable su lectura, que mucho contribuye a conocer la relación de las parejas de artistas, que aún cuando no convivan ni fraternicen en forma permanente, sí se apoyan e influyen para dar brillo y esplendor a sus creaciones artísticas.
abelsantiago30336@yahoo.com.mx
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